2008は彼ら。
]]>
このツアーの観客は「Composition 0919」という曲の間だけ携帯で写メや録画がこの曲のスポンサーであるサムスンより許可されていました。また、実は2列目真ん中というとても近い席だったのです。ものすごい坂本さんの才能や情熱を堪能できたのです。
And we are already avairable to get all songs and his mc this concert on itunes store.
I've already got them.
最短24時間でこの全てのツアーの模様は itunes store でダウンロード販売しています。
そりゃ、すでに持ってるにきまってるじゃないですか。
Then you can see a lot of flashes in the darkness.
だから、暗闇の中になぜかフラッシュがいっぱいなのです。
]]>
]]> Photo : 河波 隆博 takahiro kawanami (foto office forte)
Hair Make : 野田 幸 yuki noda
Coordinate : 田川 修司 syuji tagawa (nsc.b)
[ collection 02 ]
Photo : 河波 隆博 takahiro kawanami (foto office forte)
Hair Make : 野田 幸 yuki noda
Coordinate : 田川 修司 syuji tagawa (nsc.b)
[ collection 01 ]
*
Second, "song 2007-04" V-drums recording with Mr. Watanabe 14th -15th of August. We kept at 1 for days.
As I mentioned before, this system is able to check and re-arrange midi notes after recoding. The bottom right hand corner img is checking by himself actually. Top of window (Blue Squares) is midi notes, bottom (lines) is velocity and exclusive data.
]
This recording took about 26 hours over 2 days. However that data was almost entirely edited by myself in the end.
*
Third, "song 2007-04"and "sophisticated / unsophisticated" electric guitar recording with T.O on the 16th of August.
He is my best friend since elementary school. When we were in junior high, he began to play guitar first, and he taught me about music. When I started to write songs for real, he got a job in some big company. He is amazingly smart. If I ask him to play guitar, he can nail it the first time, and give me back more than what I need, even though he has another job. Especially it should be able to conform with same thing about my company's all brains.
I often use a plug-in named "guitar rig 2" on guitar recording and mixing. In fact, unaltered guitar sounds were recorded on all tracks. After that, you can change this to your favorite sound like distortion, or more clean sounds like Stratocaster. We could attempt to make those sounds with that software. In addition I attempted to change some guitar tracks to sounds like electronica.
*
I recorded acoustic guitars of "song 2007-04" by myself on the 26th of August. First demo track was had recorded electronically, but I needed more unplugged sounds through a condenser microphone. This setting is used with voice recording. However those recording sounds had a little noise ; insect's sounds around my room. I attempted to use the plug-in "waves X-Noise" for the first time. Without erasing the essence of acoustic sound, have to arrange the threshold value, reduction and frequency. Finally I succeed.
native instruments : http://www.native-instruments.com/
waves : http://www.waves.com/
I played the Virtual Piano module synthogy "Ivory". It sounded so real, however the sample files are too large size (40.5G) practically. I performed some piano songs on "cattiveria limited records". The way I see it, recording work might be making the sort of sample. If you play the best on your stage or performance, you could take those samples as a model. But this is the way it work, that's all. The most important thing is what you really want to make and express.
I have no idea how to other people make tracks. In my case, I start to make a basic design first, I look carefully at each detail including timing, velocity, rhythm, space, notes, sounds and so on, as though "somebody is playing there", over and over. I continued until I finish the song completely. "God is in the details". Besides, you don't have to book expensive studios or concert hall. It would be to figure "perfect combination" means "own original" out.
But there are a lot of combinations which someone made or exists in natural law in this world. How can we find out? Only do it and consider it over and over like a drill. Finally we can realize the answer like seeing the light. Sometime we can realize what direction we are going on this journey. It might be the way we can communicate to unknown people through our art work.
"What is worth doing, is worth overdoing" by Robert Brown Parker.
synthogy ivory : http://www.synthogy.com/
*
Mr tagawa one of my friends helped my voice recording on 11th of August.
We recorded the demo tracks of "song 2007-05". This song was based as a kind of "lounge music". But it has changing to "funk and alternative rock style" keeping arrangement. Usually I did my voice recording work by myself. But I think if someone helped, it would be easier than done alone. I was able to think more without any outside influence and bring singing into focus.
He is singer songwriter, too, and we worked on some commercial tracks together on Sep.
*
First "sophisticated~" bass recording 1st of july.
I ordered Matsushita to play bass for the first time. We attempted sing a 4 string bass and a 5 string bass with the "V-bass" system. V-bass is a similar system to V-drums. If you play some phrases on your bass with a midi controller, it can change and transfer your bass sounds to midi notes in any software. It is very interesting. If you don't have time to book a studio to a record, you can change these notes and your favorite sounds by any software you have later. For instance, it should be able to transfer from Fender bass to a synth bass or an upright bass.
But we recorded an ordinary type of recording, which means we use it as sort of a pre-amp instead. We did it this may because that sound fit into that song exactly.
The bottom right hand corner img is "sonar 6" on my pc. That system had been updated a week before. It improved a lot of tools from the old ver. But it has a few bugs and can't read some presets on "waves" plugins.
*
Second, "001-2007" V-drums recording 17th of july.
Ordinarily, we play and set up our v-drums in watanabe's company warehouse. But we moved that system to my room and he set that himself.
The right img midi notes are which he played. Usually that would be wav img but this was different. This is midi note information. We played about 14hours without any breaks. After that we couldn't put that system away soon.
*
These imgs are of my voice recording set up
That day I recorded 500 ~ 700 takes of the song by myself. In my opinion software and equipment have made us provided is with high quality sounds without booking expensive recording studio or making people's schedules. They are good points.
But I have to use judgment to fit these tracks perfectly or not and do the engineering by myself. It means I have to play many parts, like singer, recording engineer, arranger and producer at the same time. His project which is behind this album has a lot of themes, basically. It is convenient, sophisticated, minimalist and low cost but with high quality sounds. But we ought to realize the most important thing is that they are just only "tools", that's all.
*
BTW these imgs below are of a model of a little planetarium. I made this for a change.
Motif of my songs "heaven_inst" and "pray" made this villa about three years ago, actually. I must have been about pieaces of 5 or 6 songs, more... at the time. Anyway I don't remember.
So I read and studied Stanislavsky's method book "Strasberg at The Actors Studio" by Lee Strasberg and Robert H.Hethman, again. The reason why I read what is that method has common solution for creating high quality works. Adding my favorite TV program is "Inside the Actors Studio". But Japanese title is "***(actor's name) said myself".
Ryu murakami who is japanese writer said in his essay like this:
What an amazing book!
"One of the most serious misunderstanding actor has is the hypothesis what actor forgets himself when acting with confidence. But it is the sort of hysteria (same situation acting and life). Forget means to over one point where doing something with our own will."
Lee Strasberg pointed out a lot of problems actor has like a surgeon. It goes out saying, that is not just theory of act. Almost psychoanalysis.It is so abstractly adding scientifically strict.
Making the most of imagination with own will and never losing self-control, that's all.
"Story of tokyo after I've left" P.047-049
As I'm concerned it makes us more helpful to live in our complicated society and we should attempt. Is it true?
*
On th last day, we went to an aquarium named "umitamago" (this means "sea-egg") in beppu-city oita. It is adjacent to beppu-sea, and its architecture design is so cool.
I recommend you to visit it when you come.
This picture is a background-img of "cattiveria limted records"
First, I talked to paul who lives in melbourne Australia and he is my lyric english translater, song writer and singer, after that watanabe and me was trying to listen v-drum sounds what he made and rehearseing a few songs rythm arrangements.
We talked about lyric of my new song named "#001-2007" by skype. We have a few song's translation, basically. That song's motif is this interview of haruki murakami who is greatest living novelist.
"...Sex is another issue. His blockbuster Norwegian Wood is the Japanese equivalent of The Catcher in the Rye: Every young Japanese person has read it. The uncharitable said it sold so well because its characters have so much sex, and talk about it so freely. Murakami takes another view: "Sex is a key to enter a spirit....Sex is like a dream when you are awake; I think dreams are collective. Some parts do not belong to yourself."
"The Elusive Murakami"
From the August 2001 issue of World Press Review (VOL. 48, No. 8).
Matt Thompson, The Guardian (liberal), London, England, May 26, 2001.
http://www.worldpress.org/0801books1.htm
That arrangement has the sort of "altanative rock" style, probably. BTW skype is very usuful tool for us. Just as we finished to talk, watanabe called me "I'm practicing now, I was wondering if you could come?" So I went to his warehouse with my recording system and video camera, soon.
I went to yamaguchi center for arts and media to see "LIFE - fluid, invisible, inaudible ..." by ryuichi sakamoto + shiro takatani.
I already their laptop concert what opening ceremony 3.10 (Sat.) and artist talk ryuichi sakamoto + shiro takatani , moderator：akira asada that next day. It's so amazing experience for me adding I'd never seen before such beatiful sound and installation.
]]> "Yamaguchi center for arts and media" is pubulic in yamaguchi a new type of cultural facilities. If you come this country and you're curious, you should go there.
And I went to there "insen tour : alva noto + ryuichi sakamoto" last year's end.
Details...
"LIFE - fluid, invisible, inaudible ..."
"LIFE - fluid, invisible, inaudible ...", a new installation by Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani, is a work that Yamaguchi Center for Arts and Media(YCAM) has commissioned. Ryuichi Sakamoto is a musician and composer activity working world wide, while Shiro Takatani is an artist who is a leading member of the art group "Dumb Type". Their attempt at a new experimental installation in combination with sound and image has reached fruition as collaborative piece of artwork.
In producing the opera "LIFE" in 1999, Ryuichi Sakamoto attempted to examine the music of the 20th century with a macrocosmic/microcosmic view of the entire flow of art and civilization. Based on various factors of this opera, Sakamoto has shifted to the present time. The subtitle "fluid, invisible, inaudible..." connotes ideas that are perceivable or imperceptible, access to something amorphous, uncertain, or unrecognizable, and also changes in ourselves.
Those two artists' collaboration started when Shiro Takatani was responsible for image supervision in "LIFE", an opera by Ryuichi Sakamoto that was first staged in 1999. Modeled on various factors in the opera "LIFE" in 1999, their new installation work at YCAM is conceived with expressions reflecting today's world. In "LIFE - fluid, invisible, inaudible...," a new element which uses previously unused material has been included in addition to a large quantity of original material. It is an experiment to fuse sound and image as a new kind of artistic synchronization, and the artists try to get its message across to a wide variety of people in today's world.
しかし、『責任』は『決定権』とは不可分であることはよく考えればわかることです 。
例えば、ある組織で、ある特定の人間に『責任』を持たせる場合、同時に『決定権』を持たせないと仕事にならないし、その組織内の communication すら機能しなくなるのは自明のことです。
つまり責任者というのは決定権保持者のことを指すということですし、すすんで risk を負うことになります。それに当然のことですが、『決定権』を持つ人物は突出します。人間的に変わっているから注目されるとか、偉いから目立つと言うわけでもなくて、その人物の『決定権』がその人物をグループの中で特別な存在にする、ただそれだけです。
ですが、わたしたちの < 社会 > は、どういうわけか組織やグループの中で個人が突出することを嫌います。
]]> *つまり、この景色は < catharsis > しか生み出さないし、その謝罪を見ればその事件に関係のない多くの人びとはそれで満足し、その事件や被害者のことなど、いつのまにか『過去のこと』として忘れてしまうでしょう。まず「誰だ、誰だ」とある意味「犯人探し」を優先させるよりも、「何故、そのような不祥事が起こったのか」言い換えれば、
「なぜ失敗をしたのか」、「なぜその選択をしたのか」、ということを検証し、そして、「二度とそのようなことを起こさないようにする」、「どのような『再発防止』の案があるのか」という 検証する process のほうがはるかに重要だと考えます。
つまり、 < 誰か > ではなく < 何故か > ということのほうがより重要であるということです。たとえ < 誰か > を探したところで、「再発防止」にはまったく役に立たないでしょうし、その後被害者への「補償」についても厳密ではありません。何も関係の人たちが「誰だ」「誰だ」と犯人を捜したり、誹謗中傷したり、責任を擦り付けたりするということが多く見られますが、それは「自分には関係ないこと」として切り離し、その立場と「入れ替え可能」という context はその人たちの中にはおそらく存在しないのでしょう。
これもあまり興味のないことですが。
*
この『入れ替え可能』な < 現代社会 > で生きていくうえで「優先順位を決める」ということは、重要なことであると考えます。
例えば、近代社会と違い得られる情報の量は無数に存在し、また、今まで < わたし >(= 自分 ) を支えていた base が『入れ替え可能』ということである意味機能しなくなり、その base を維持することは容易ではなくなっています。また macro で見ても、< 社会 > を支えていたはずの『中間集団』 というものは、『多様性』に変化して、< わたし > が < 社会 > に commitment することも近代社会のように容易ではありません。
（中略）
ヒノは心臓が口から飛び出しそうになり喉がカラカラに渇いた。だが、不思議なことに作業のスピードは落ちなかった。恐怖が和らいだわけではない。ヒノは今でも恐かった。だが、恐怖を自覚するのと、気づかないふりをしてごまかすのはでは対処の方法が違う。恐怖とその対象を認めなければ、恐怖に対応できないのだ。ヒノは小便を漏らしそうなくらい恐いが、コリョが現れたときにどう対処するかわかっている。不安や恐怖があっても、それを自覚してどう対応するか自分で決めることができたら、とりあえず立ち向かっていけるのだ。
（「半島を出よ（下）」村上龍著 P.392）
つまり全ての面において「優先順位を決める」ということは『有利』であるということです。
*
では、一体「誰」に「させて」「いただく」のでしょうか。
それは、実体のない『記号』としての、または神話としての 「集団」＝「世間」という束縛、すなわち大小さまざまな『共同体』のことでしょう。おそらくこの国では昔から、外からは見えない特別な『共同体』があって、その中では前述のように < 流動性の低い社会 > に生きていると錯覚して、『価値観の変動』を感じず、実はそれが個人や社会の国際化を拒んでいると言えます。
*
これは <わたし>の職業（肩書）についても同じことがいえるのではないかと思われます。
わたしたちは、その「誰か」がいる集団、いわゆる「社会」に認めてもらわないと、<わたし>の職業は語れない。そのためにはまず、「会社」という一つの『庇護社会』に入らないと「一人前」とは呼ばれず、自分は risk を負わずして、『自己決定』で進めている人を無意識に見下すという、<近代社会>の scheme は残念ながら、いまだ存在しているようです。また、『生き方』や『考え方』を<わたし>(=自分)のことは自分で決める、という『自己決定、自己責任の原則』に基づいて何かをやろうとすると、ものすごく cost が掛かかるし、その実体のない「集団」に無意識に縛られていくことになるようです。
このようなこの国の frame では本当の意味での『責任』どこにあるのでしょうか。
*
詩人 T.S Eliot のいう「うつろな人間」たちが多く生きているこの空疎な < 現代社会 > において、そのかかる cost を省みず、『正確な communication 』を行い、『責任： responsibility 』を取っていくことは、実は非常に『有利』に働いていくと考えています。
::: references :::]]>「 e メールの達人になる」
村上 龍 (著) 集英社 ISBN: 4087201198「半島を出よ」（下）
村上 龍 (著) 幻冬舎 ISBN: 4344007603「ハバナ・モード Men are expendable (Vol.8)」
村上 龍 (著) KK ベストセラーズ ISBN: 4584180342「対話のレッスン」
平田 オリザ (著) 小学館 ISBN: 409387350X「対話の回路－小熊英二対談集」
小熊 英二 (著) 新曜社 ISBN: 478850958X「単一民族神話の起源 ―「日本人」の自画像の系譜」
小熊 英二 (著) 新曜社 ISBN: 4788505282「いま、歴史問題にどう取り組むのか」より「第三章 日本の戦後補償問題解決への提言」
佐藤 建生 (著) 岩波書店 ISBN: 4000221116「日本はなぜ敗れるのか－敗因 21 条」
山本 七平 (著) 角川書店 ISBN: 4047041572「健全な肉体に狂気は宿る－生きづらさの正体」
内田 樹・春日 武彦 (著) 角川書店 ISBN: 4047100064「弁証法はどういう科学か」
三浦 つとむ (著) 講談社現代新書 ISBN: 4061155598「限界の思考 空虚な時代を生き抜くための社会学
宮台 真司・北田 暁大(著) 双風舎 ISBN: 490246506X「海辺のカフカ」
村上 春樹 (著) 新潮社 ISBN: 4103534133
上記の txt はよく耳にする言葉ではないでしょうか。何気なしに耳を素通りして、何が問題なのかわからないしとても丁寧で良いじゃないか、と言う人もいることと思います。しかしここでよく私が思うのは、「誰」に「させて」「いただく」のかという違和感です。
今回はこの「させていただきます」という言葉から、『責任：responsibility 』と『正確なcommunication 』を、前回の column『「自立の弊害」 .2005.07.27 』と関連付けて考えてみたいと思います。
]]> *『わたしはこの仕事を自分から望んでやるわけではありません。誰かの命令を受けて、あるいは許可をもらってやらさせていただくのです。だから自分には責任はありません。』
（「eメールの達人になる」 村上 龍著 P.019)
この翻訳を見ればわかりますが、『わたし』には『この仕事』に関して『責任』はないのです。つまり『責任』を伴う < 他人 > および < 主語 > が『誰か』で、そしてその『責任』の所在がわかりません。例えば上記の「させていただく」という言葉は、一見自分を謙らせていて相手を敬うという nuance を含んでいますし、言われたほうは謙られて少し気持ちがいいし、感じが良いというイメージを持つのは確かですがただ、やはり時と場合によって「誰」に「させて」「いただく」のかを疑問に思います。
*
別に「敬語」がすべて悪いというわけではないし、美しい敬語もあります。ただ、注意しておきたいのは「敬語」を使用することは『正確な communication 』をとるための tool ではなく「人間関係を円滑にする」ための tool にしかすぎないという部分が大きいということです。ここでいう『正確な communication 』と「人間関係を円滑にする」という 2 つの概念は、広義では一見同じように思われるのですが、実はまったく違うものであるということを認識が必要になります。
*
「その問題につきましては、できうる限り最大の努力を払いたいと存じます。」
国会などでよく政治家のこのような comment を見ることや聞くことがあると思いますが、ここで実際にこの comment の中の敬語を抜いてみると
「その問題については、できうる限り最大の努力を払いたいと思う」
これはおそらく「人間関係を円滑にする」＝「カドをなくす」ということを含めた「洗練化」ではないかと思われます。少なくとも私はこのようにいい加減で偉そうなことを言う人は信用しませんが。
このように「させていただきます」という言葉が広く流通して定着していく社会は、非常に< 洗練 = 円滑化 > された社会 frame かもしれませんが、『責任: responsibility 』が伴わない言葉が増大していくことになります。これは『洗練』により形骸化されて閉塞化を生み出していき、『主語』がない、という現代社会の frame に拍車をかけていくとことになります。
*
では、「正確な communication 」とはどのようなことなのでしょうか。今までこの文章で書いてきたように、現代社会は
それでは < 伝える > ためにどうするのか。
まず、< 他者 > が何を言っているのか「正確」に耳を澄まさなくては何も始まりません。それから、< わたし > と < 他者 > の共通の言葉を定義していかなくてはいけません。そして、最も重要なことは < 私 > の情報が< 相手 >=< 他者 > に『正確』に伝わったかどうかです。つまりそのためには、どう伝えれば相手に理解してもらえるのか考えなくてはならないということです。
小学生の標語みたいですが、わかりやすい text を引用します。
私とあなたは違うということ。
私とあなたは違う言葉を話しているということ。
私は、あなたがわからないということ。
私が大事にしていることを、あなたも大事にしてくれているとは限らないということ。
そして、それでも私たちは、理解し合える部分を少しずつ増やし、広げて、一つの社会のなかで生きていかなければならないということ。
そしてさらに、そのことは決して苦痛なことではなく、差異のなかに喜びを見出す方法も、きっとあるというと。
（「対話のレッスン」平田 オリザ著 P.220)
これは basic かつものすごく simple なことで、「そんなことはわかりきっている」という人が多くいると思います。しかしこの < anomie > という近代社会成熟 model の中で、「わかりきっている」と自明なものとして片付けている（もちろん私を含めた）多くの人は知らず知らずに、『自分の見ているものは普遍だ』と錯覚して、いろいろなことを知らず知らずに他人に押し付け、そのことは社会的に見ても多くの弊害をもたらしているようです。端的に言えば、様々な factor が fractal に存在しているにも関わらず、そのことを認識せずに押し付けあうということでしょうか。
これは fair ではありません。
*
仕事や人間関係においても現代社会の中では<わたし>と<他者>(=あなた) の立場や状況は『入れ替え可能』となっています。例えばこのことは、<わたし>の仕事と <他者> の仕事は、roll と manual で支配された現代社会において、充分に『入れ替え可能』になりえるという状況のことを指しています。つまりその < わたし > というものを担保している identity つまり『仕事』が、現代においては『入れ替え可能』なシステムに、私たちは生きざるを得ないということです。
近代社会この国では、人びとは近代社会において非常に< 流動性の低い社会 > に暮らしてきました。< 流動性の低い社会 >ということはすなわち、『入れ替え不可能』であったということを意味しています。その人にとっての identity となる『仕事』を含む『存在』は、 < 他者 >により脅かされることはないということです。
しかし実際は、ウチにおいてもソトにおいても中間集団としての『世間』においても< 他者 >と正面から対立する場が存在しませんでしたし、それは必要とされなかったでしょう 。そして同時に、それは自分と他者との（微妙な）差異を正確に測定したうえで、その差異を統合しようとする場が完全に取り払われてしまいます。何故なら、このような社会システムでは生れてから死ぬまで人々は < 他者 >とは出会わないし、こういった狭い閉じた社会では「知り合い同士」がいかに円滑に生活していくかのみを考えればいいだけですし、そこから生れてくる言語は同化を促進する『会話』のためのものが大きく発達し、そこで差異を許容する『対話』が発達してこなかったのは自明なことです。
*
ここで『対話』と『会話』について明確な定義付けを明記します。
『会話』： conversation
... すでに知り合ったもの同士のおしゃべり。
→ お互いの細かい事情や来歴を知ったもの同士のさらなる合意形成に重きを置くこと。
『対話』： dialogue
... 他人との情報交換や交流
→ 異なる価値観のすり合わせ、差異から出発するコミュニケーションの往復に重点を置くこと。
（「対話のレッスン」 平田オリザ著 P.152)
この『対話』についての基本原理も同著より抜粋します。
・「あくまで一対一の関係である」：実際の場の人数が 2 人でも 10 人でもかまわない。
・自分の人生の実感や体験を消去してではなく、むしろそれらを引きずって語り、聞き、判断すること。
・相手との対立を見ないようにする。あるいは避けようとする態度を捨て、むしろ相手との対立を積極的に見つけてゆこうとすること。
・相手と見解が同じか違うかと言う二分法は避け、相手との些細な「違い」を大切にし、それを「発展」させること。
・自分や相手の意見が途中で変わる可能性に対して、常に開かれてあること。
この基本原理を見ると『対話』は『議論』としても成立します。
ただ、この国では「議論」といえば「人の話を聞くこと」は優先されず、「自分の言いたいことを言ってすっきりすること」という単なる< 表出 > の場と勘違いした人が多いし、その「相手を黙らせる」ことにしか興味がない人たちも多いですが、その人たちには興味がないのでここでは割愛します。
]]>現在（2005年）において、各企業体ではいわゆる「団塊の世代」の雇用延長が検討されています。それは今まで常識であった「終身雇用」の system はこの国ではもう機能していないと言われていますが、現実では、企業側としても今まで「教育」してきた cost & benefit から言っても、また新たに若い新卒者を「採用」し「教育」するよりは「 risk 」はありません。
すなわち、新卒者や若者の「採用」の幅はどんどん狭くなっています。例えば、幼い頃から「勉強して、いい学校に言って、いい会社に入りなさい」と嘯かれて、そのままを実践した結果、いくら就職活動をしてみても、その中の一社すら採用はされないという状況が多くあります。 また運良く採用されて、一番の若手としていろいろな業務を関わったとして、朝早くから夜遅くまで働いて、「下が入ってきたら楽になるよ」と言われていたとしても、上記の条件で新規採用の幅が狭くなり、ずっとそのままの状態に置かれたとしたら。
]]> それに加えて、報告されたのがこの国の年間の自殺者の数 3,9325人(2005年6月16日警察庁統計資料)。特に多いのが「50歳～60歳」と言う現実。 上記のように「頑張れば何とかなる」という「高度成長化モデル」の<希望>のある context 内では「それは甘えだ」という announce はひょっとしたら 有効かもしれませんが、「成熟社会モデル」では有効ではないし、その<希望>はもはや自明ではありません。ここでは『一部』の例しか挙げていませんが、< neet >の人すべてが仕事をしないことを好んで選択しているわけでもなく、今後の生活に対して余裕を持って構えてるからでもありません。
<焦燥感>と呼んでも良い、むしろ
『働きたくても働けない』
ことからくる、一種の< あきらめ >に近い状態なのです。 言い換えるならば、
「心の奥底に深い孤立感と漠然とした自信の喪失感」
を感じています。
*
現在わたしたちが受ける announcement は最悪です。
例えばこのように、訳知りのコメンテーターや構造無知の自覚のない評論家が具体的な検証もせず勝手に『持論』を垂れ流したり、マスコミの記事も「本当に正しいのか」という<弁証法的>考察も行われず、どんどん偏った『情報』を掲載しています。この問題に限らず、「理解不能であると思われるモノ」を<排除>して「ハイ、解決」という風潮が見られます。
同著のように、ちゃんとしたデータを基にした検証や報告も販売されていますし、今回は取り上げませんでしたがこの問題に関してのマスコミで語られない具体的な解決策や一部地方自治体、NPO などの取り組みも多く記述されています。 興味がある方は同著および参考文献をご覧下さい。
「彼らは人生を放棄したわけではない立ち止まって、自分の目を探しているのだ」
「村上 龍 同著オビコメントより」
「だから僕は、小説家の作業にとって一番大切なのは、待つことじゃないかと思うんです。何を書くべきかというよりも、むしろ何を書かないでいるべきか。書く時期が問題じゃなくて、書かない時期が問題なんじゃないかと。小説を書いていない時間にどれだけのものを小説的に、自分の体内に詰め込んでいけるかということが、結果的にすごく大きな意味を持っていますね。
だから僕は一応小説家だけれど、小説を書かない時間を意図的に結構長くとっているんです。スパンを長くとって均してみれば、小説を書いている時期よりも、小説を書いていない時期の方がずっと長いと思いますね。
（中略）
そして小説を書くべき時期が来たと思ったら、他のことを全部放り出して、徹底的に小説を書くことに集中する。」
「村上 春樹 ロング・インタビュー 文藝界 P183」より
「親しい人の自立は、その近くにいる人を救うんです。一人で生きていけるようになること。それだけが、誰か親しい人を結果的に救うんです。」
「誰かを救うということで自分も救われる、という常識がこの社会に蔓延しているが、その弊害は大きい。そういった考え方は自立を阻害する場合がある」
「最後の家族」 村上 龍著 P284, P322 より
*
ひょとしたら、「自分には関係ない」という考えは実は間違っているのかもしれません。何故なら<私>たちひとりひとりは、<社会>の構成要素なのですから。
しかし、私は<社会全体>に向けて、伝えるべき、語るべき<言葉>は持っていません。
::: references :::]]>「ニート―フリーターでもなく失業者でもなく」
玄田 有史 (著), 曲沼 美恵 (著) 幻冬舎 ISBN: 4344006380「希望格差社会 「負け組」の絶望感が日本を引き裂く」
山田 昌弘 (著) 筑摩書房 ISBN: 4480863605「仕事のなかの曖昧な不安 ― 揺れる若年の現在」
玄田 有史 (著) 中央公論新社 ISBN: 4120032175「会社はこれからどうなるのか」
岩井 克人 (著) 平凡社 ISBN: 4582829775「もし僕らのことばがウィスキーであったなら」
村上 春樹 (著) 新潮社 ISBN: 4101001510「村上春樹、河合隼雄に会いにいく」
河合 隼雄 (著), 村上 春樹 (著) 新潮社 ISBN: 4101001456「無意識の構造」
河合 隼雄 (著) 中央公論新社 ISBN: 4121004817「最後の家族」
村上 龍 (著) 幻冬舎 ISBN: 4344403576「村上龍対談集 存在の耐えがたきサルサ」
村上 龍 (著) 文芸春秋 ISBN: 4167190044「13歳のハローワーク」
村上 龍 (著) 幻冬舎 ISBN: 4344004299「宮台真司 interviews」
宮台 真司 (著) 世界書院 ISBN: 4792720788「絶望から出発しよう That's Japan」
宮台 真司 (著) ウェイツ ISBN: 4901391305「安心社会から信頼社会へ ― 日本型システムの行方」
山岸 俊男 (著) 中央公論新社 ISBN: 4121014790「弁証法はどういう科学か」
三浦 つとむ (著) 講談社 ISBN: 4061155598「先生はえらい」
内田 樹 (著) 筑摩書房 ISBN: 4480687025「マル激トークオンデマンド・ビデオニュースドットコム」
第206回 [2005年3月11日] ニートが投げかける日本の構造問題の深層
http://www.videonews.com/警視庁発表 H.16 中における自殺者の概要資料
http://www.npa.go.jp/toukei/chiiki5/jisatu.pdf少年犯罪データベース
http://kangaeru.s59.xrea.com/内田 樹の研究室
2005年05月19日 「資本主義の黄昏」
http://blog.tatsuru.com/archives/000995.php
また、
理解しにくい若者の問題を、意識の低下として片付けることができれば、大人の多くは安心なのだろう。理解できたとして安心して職業意識を啓発する作業に没頭できる。しかし、第三者が人の意識や意欲を変えようというのは、多くの場合、傲慢以外何ものでもない。本人すら分からない心の奥底の意識や意欲について、他人が決めつける権利は、何処にもないからだ。
<中略>
ニートに限らず、どんな状況でも他人に意識について語るとき、人はどこまでも謙虚でなければならない。
<中略>
意識の変化という現実がそこにあったとしても、責めるべきは個人ではない。変化を生み出してきた、社会もしくは経済システムそのものなのだ。
(「ニート―フリーターでもなく失業者でもなく」玄田有史 (著), 曲沼美恵 (著) P244～245)
ということを念頭に置いてください。
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昨今で話題になっている< neet >という言葉ですが、もともとイギリスの現政権（ブレア政権）になった時に生まれました。正確には
Not Education, Employment, or Training
の頭文字をとった言葉で、すなわち
「就学、就業、職業訓練を（何らかの理由）で受けることの出来ない人」
という概念から生まれました。
では、その言葉がどのように社会に認識されてきたかというと、前述イギリス、ブレア政権下( 1997～)で「社会的排除防止局（ Socilal Exclusion Unit )」という部局がデータを基く綿密な調査とともに、若者から直接話を聞き、1999年に作成した調査報告書によるものです。(同著 P27)この中では「ドラッグ等におぼれる16～18歳の若者を指す『社会的排除』された人々」という categorise にスポットを当てています。ポイントは<社会的排除>という言葉です。
すなわち、その言葉どおりにその人たちを<社会>からの排除を防止するための調査です。
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ではこの国ではどうでしょう。
2003年、厚生労働省はUFJ総合研究所に委託して調査した「若年者のキャリア支援に係る調査研究」※同年の2月～3月にかけて、18歳以上35歳未満（経済学上＜若者＞と呼ばれる世代）で、現在無職の人々に対しその生活、意識、経歴を web で尋ねたものによると、約1200人の無職独身者のうち全体の「失業者」：45%,「neet」：14% という構成比になっています。（同著 P40 表2. 35歳未満独身無業者）
この場合、後々正確な定義づけを行うと求職活動中もしくは独立・開業準備をしている人のことを<失業者>と呼び、進学準備も求職活動もしておらず、怪我や病気でもなく、「特に何もしていない」と答えた人を< neet >と呼びました。因みにイギリスではこの<失業者>も< neet >に含まれています。
また、失業者と neet の最終学歴の関係はどうでしょう。
neet では最終学歴が中学卒もしくは高校中退であるという場合が極めて多く（中卒 7.2％、高中退 13.8％）、失業者では、「中卒」： 1.3%, 「高中退」： 4.0% で統計上では、 ここ学歴に相当する人々が neet になりやすいと言えます。（同著 P32 図2. ニートと失業者の最終学歴） しかし一方で失業者の割合で一番多いのは実は大卒者で、3人に１人の割合になっています。neet では、上記のような割合にはなっていますが、大卒者でも、5人に1人の割合です。
すなわち、「大学を出たら、neet に絶対ならない」というのは必ずしもいえないというのも現実です。
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よく、「 neet は甘えだ」という意見を聞きます.この意見は<フリーター>論議や<ひきこもり>論議と同列に言われ、例えば、「それは<社会>が悪い」,「それは<教育>が悪い」,「最近の若者は<甘えている>」という意見をよく耳にします。また、「<徴兵制>を復活すればよい」ということを声高に言う政治家も出てきています。(これは欧米とのギャップで興味深い議論になりますが、今回は割愛）
まず大切なことは、この意見を発する<主体>が「自分がなる可能性は全く無い」という固定観念から生まれていることが多いと認識することです。つまり、多様化した<近代成熟モデル>の現代においてその立場と< 十分に入れ替え可能 >には無いわけです。また、背景には<表現>と<表出>の違いを判らずに自分では<表現>と勘違いしているが、ただ単なる<表出>、言葉を変えると「言いたいことだけを言ってすっきりすること」に過ぎないということです。
実は重要なのはその逆で『誰でも neet やひきこもり、フリーターになる可能性は十分にある』という認識です。簡単に言えば、誰もが弁証法で言う<形而上的思考>で、「（自分の見る）この状態（世界）はずっと続く」という錯覚がありますが、それには何の保証もありませんし、誰も明日のことはわかりません。
では、 neet の人たちがどのように考えているのか、またどのような状況に置かれているのかをより深く考察していきます。
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右の「図. 若者の鳥瞰図」を参考にしてください。
内閣府の現在の調査では
① 非活動型... 仕事をする意欲はあるが職探しまでいたっていない
② 非希望型 ... 仕事をする意欲はない
に分けられているようです。具体的には、2004年には52万人（35歳未満）の人が< neet >であるというデータも報告されています。
近代社会においてヒトは人の集まりである<社会>に何かしらの commitment を求めます。それは、大半が<労働>において commitment しようと試みます。すなわち「社会の中で役立っている」と言う実感を得る< identity >の役割です。よって、この状況下にいる人々は「<社会>と繋がりが持てない＝自分の<帰属>すべき場所がない」と感じています。また巷では、『< neet >は<ひきこもり>に含まれる』という認識がありますが、これも逆で『< ひきこもり >は< neet >に含まれる』という認識の方が正しいです。
図を見ても判るとおり、相対的に<ひきこもり>の数は 1990 年代からあまり変わっていません。因みに<ひきこもり>＝<社会的ひきこもり>とは厚生労働省の定義では
『自宅に引きこもって学校や会社に行かず、家族以外と親密な対人関係が無い状態が6ヶ月以上続いている人』
の状態を言います。
neet の人たちに対する世間一般の意見で最も間違って認識されているのがやはり「働きたくない」という上記のような間違った観念からの「甘え」が上げられますが、むしろ、
『働きたくても<働けない人>』⇒『意欲がありすぎて考えすぎている人』
という認識が正しいようです。
また、「一度就労したがダメだった」という人と、「一度も就労したことが無い」という人の割合は全体の半々の割合を占めますし、「経済的に裕福である」という家庭が多いのではなくこれも「経済的に裕福でない」という家庭との割合が全体の半々の割合を占めているそうです。
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では、上記の『働きたくても<働けない人>』⇒『意欲がありすぎて考えすぎている人』というアンケート結果からより具体的にみていきます。(同著 P38 表3.4）おそらく最も根本的な疑問は『なぜ働こうとしないのか』ということではないでしょうか。多くの割合を占める解答は、一般的イメージで語られる
「仕事につく必要がないから」：6.2%
「他にやりたいことがあるから」：10.8%
と思われますが、実際は
「人付き合いなど会社生活とうまくやっていける自信がないから」：43.1%
という<仕事のなかで人間関係を円滑に進めていく自信が欠けている>ということなのです。
よく「『 communication skill 』が大切だ」と announce されていますが、実際にはその< communication skill >の正確な意味を理解せずに、言い換えれば<理解しているもの>と錯覚しそれは自明のモノとして一方的に announce されている最悪な状況です。前回の column でも書きましたが、「個性を重視しましょう」「自己実現しましょう」という教育方針的 announcement が世間で叫ばれ「働かない人は罪である」という<道徳>と叫ばれています。実際は、それは「高度成長モデル」即ち、「共通の目標の中で誰もが一緒」という画一化された scheme の元で語られています。<周りの流れ>は急激に変わっているのに、<入れ物＝ vehicle >はそのまま止まっていて、その中の限られた context でしか語られていないというイメージでしょうか。
現在のような近代化を終えた「成熟社会モデル」の中ではその announce では十分な機能を果たしません。なぜなら「共通の目標（ ex.家庭に TV がほしい... etc 」はその目標自体が実現されたため存在せず、その自明であった「誰もが一緒」と考えられていたものは、それが<私>にとって適応されるかどうかの疑問の余地が生れます。
すなわちこのようは< announce >は
「fit する人もいれば、fit しない人もいる」
という前提条件が無視され、担保はされません。つまり、この場合の一番の必要条件である
「どのようにすれば<私>は『自己実現』できるのか」
「どのようにすれば<私>は具体的な『目標』を持てるのか」
「どのようにすれば<私>は『個性』はもてるのか」
と言うモデル、<私>にとって<どのようにすれば>という個別の context は具体的に語られず、そういう状況下で、非自明的、一方的に announce されると、それは<私>にとって過度の pressure になり、押し付けでしか在りません。
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